Paroles d'expert Prise de parole en public : Du jeu, moins d'enjeux !

Managers, animer une réunion vous donne le bourdon ? Philippe Fossé, consultant et auteur de « Quand prendre la parole devient facile », donne des pistes pour dénouer les appréhensions et améliorer considérablement son « jeu ».

GERESO : Consultant en management et en développement personnel, vous développez l'idée que le théâtre peut faciliter la prise de parole en public. Pourquoi se mettre en scène ?

Philippe FOSSE : Je commencerais par dire que l'art oratoire, selon les origines grecques, c'est l'art de prendre la parole. L'art dramatique, c'est celui de se mettre en scène et l'art de théâtre, l'art de représentation dramatique d'une œuvre. Donc c'est lié !

L'auteur Jean-Claude Carrière affirme dans l'un de ses livres : « Vivre, c'est se mettre en scène ». Ça veut dire que lorsque l'on bouge, regarde, prend des contacts, vit… On est totalement impliqués ! C'est d'ailleurs ce que fait tout comédien en interprétant un personnage. Toute cette dynamique du vivant va permettre à l'orateur de développer son art. Et c'est ce que peut apporter l'art dramatique à l'art oratoire !

Pour animer une réunion et convaincre, il faut donc jouer un rôle …

Oui, mais se mettre en scène c'est aussi rechercher l'authenticité de son personnage. En effet, tout orateur doit au préalable identifier le personnage qu'il va jouer et l'authenticité va permettre d'être transparent et proche des émotions. Car attention, au théâtre on ne triche pas sinon ça se voit ! La pratique de l'art dramatique va permettre d'acquérir une certaine véracité. Elle va donner force, autorité et permettre de captiver grâce à la présence qui sera dégagée. Ainsi, le public pourra développer une meilleure écoute.

Je précise qu'un orateur, tout comme un acteur, doit vivre intensément sa prestation et s'investir à 100% dans son rôle… Je vais même aller plus loin : il doit être généreux dans le sens où s'il ne donne pas, il ne recevra pas !

Quels sont les éléments qui permettent de réussir, à coup sûr, sa communication orale ?

Il est primordial de tenir compte de l'espace. Le sens de la mise en scène va permettre d'être vigilant notamment vis-à-vis d'une position et d'une gestuelle. Tout cela veut dire que, comme au théâtre, un orateur doit être rigoureux et répéter son intervention. Pour moi, il n'y a pas de place à l'improvisation ! Louis Jouvet disait : « Il n'y a pas d'improvisation qui ne se prépare » …

Comment avez-vous eu le déclic, vous-même qui êtes comédien en sus de votre activité de consultant ?

J'ai repris le théâtre il y a environ 10 ans et j'étais déjà formateur. Je me suis aperçu que cela m'apportait beaucoup sur un plan personnel et professionnel. J'ai acquis une plus grande assurance, plus de détermination et une meilleure assertivité. Sur le plan professionnel, toute cette pratique m'a apporté une plus grande authenticité et sur le plan technique : une plus grande aisance corporelle, gestuelle et vocale… Le théâtre m'a « boosté » en quelque sorte !

Dans votre livre, Quand prendre la parole devient facile, vous donnez des exercices pour s'entraîner… Des ficelles pour nos lecteurs ?

Je ne parlerais pas de ficelles mais plutôt de préalables indispensables ! Développer sa compétence à l'oral nécessite un double travail : le développement de soi sur un plan personnel et l'acquisition de techniques précises.

Une chose est claire : il n'y a pas possibilité de développer ses compétences à l'oral s'il n'existe aucune réflexion sur qui je suis, quelles sont mes forces et mes faiblesses, mes sentiments, etc.

Le théâtre permet précisément de s'interroger sur soi, en termes de fonctionnement, notamment. Et c'est le contraire de la vie professionnelle où l'on doit camoufler ce que l'on est !

D'autre part, la parole en public fait appel à des compétences techniques comme gérer sa respiration ou contrôler son souffle abdominal. Et tous ces apprentissages vont permettre de mieux gérer le stress. C'est le point de départ absolument indispensable ! En effet, une fois que l'on est en possession de cette base et qu'on sait la contrôler, on va pouvoir travailler l'amplitude et donner de la puissance. On pourra ensuite l'utiliser le plus amplement possible.

Sans cela effectivement, on ne peut pas atteindre le public et encore moins convaincre !